論繪畫
畫家自我，我想不該有什麼派別的成見，派別只是一種束縛，一種障礙。著作時應該將一切棄之腦後，誠實地說出當時想說的話，自由地表現出當時想表現的思想與情感。
〈薰琹隨筆（續前）〉，《藝術旬刊》，1932 年
單色（Monochrome）的繪畫好比音樂中的獨奏（solo），複色的繪畫像音樂中的合奏（symphony），誰都不能判定牠們的價值的高低。
〈談文人畫〉，《矛盾月刊》，1933 年
國畫與洋畫，在這二十多年來，好像水火之不能相容，其實雙方也大可放下干戈，而團結在一起，此雙方之所不同者：一個是以固有的文化作出發點，而容納外來文化之優點，來創造一種新的藝術；一個是以外來文化作出發點，而追求固有文化的精神，來創造一種新的藝術。所以無所謂國與洋之分，是異途而同歸的。
〈重論「中國藝術家應有的覺悟」〉，《現代讀物》，1941 年
色彩不只是一種表現形式，更不僅僅是一種表現技術，色彩的主要功能是最能表達個人的感情，也最能傳達人的感情。人去找色彩，畫出來的色彩總不免有生硬之感；人具有豐富而有熱烈的感情，熱烈的色彩也就流露於筆下。
〈色彩〉，《美術》，1984 年
論自己
我的高祖、曾祖、祖父、父親，都是所謂「讀書人」，我雖沒有讀多少書，卻遺傳了他們的氣質，所以我的畫，不免傾向於文學的，似乎是文學的繪畫，而不是繪畫的繪畫。
〈自剖：為自己的展覽會寫自己的介紹〉，《中央日報》，1943 年
我為什麼不常描寫社會的陰面，因為現在我以為寫黑暗不如寫光明，人生需要藝術，藝術給人「生」的鼓勵。
〈自剖：為自己的展覽會寫自己的介紹〉，《中央日報》，1943 年
我的一生，是探索探索再探索的一生。
如果，我的作品能使你感受到一點美感，那就是我最大的幸福。〈畫展前言〉，1983 年
論圖案
在中國幾千年的文化中，圖案的成就甚大。在這一方面似乎沒有一個民族可與中國相比的。在新石器時代，中國的圖案畫已經成熟。到殷周時，在圖案畫中已能充分地表現出民族的精神。
〈略談圖案〉，《中央日報》，1944 年
假若一個圖案工作者，能隨著社會的變革與發展，預見人們的需要，而能想法滿足人民的需要與喜愛，這就是有思想性。
《圖案問題的研究》，1953 年
裝飾紋樣上之所以要變形，只是為了要變得更美。同時變形是為了裝飾上的需要。當然，一切裝飾手法還必須符合製作的要求。
〈裝飾紋樣篇之二——殷周時代青銅器上的裝飾紋樣〉，《龐薰琹工藝美術文集》，1986 年
論工藝美術
論藝術教育
提到工藝美術的教育工作方面，有些人把技術教育和藝術教育混為一談了。技術教育的培養目標主要的是培養具有複製能力的技術人才，而藝術教育的培養目標主要的是培養具有創作能力的美術設計人才。兩者之間有關係，但是兩者之間又有區別。
〈談當前工藝美術事業中的幾個問題〉，《美術》，1957 年
我個人認為工藝美術教育中最主要的不是素描、圖案，而是審美能力，要靠藝術修養。這不是上一兩年的課能解決得了的，而是一輩子的事。
〈中央工藝美術學院圖案進修班講課摘要〉（手稿），1980 年
我們應該汲取各國在工藝美術生產方面的先進經驗，但是決不能僅僅去模仿它，模仿就等於落後。在我們的教育工作中，有些東西確實已經落後，是需加改進。但是，決不是把別國的經驗照樣搬過來，而把我們自己的經驗都看成是過時了，一陣風就颳倒一切，這種經驗教訓，我們應該是深有體會的。
〈我的建議〉，《工藝美術參考》，1982 年