當然的，一張畫的成功，結構是非常重要的條件。這一層，龎君卻頗有把握。他採用圖案式的構圖去佈置他的畫面，而且常常他所站在對象某一方向的地位是一般畫家所不注意的所在。因此他的章法就格外的顯得新奇有趣，這一點在他的幾幅裸體上特别容易見到。

近來年畫壇上似乎越加不注意技術了。——當然，這是指基礎而言。——大概是受了歐洲新畫理的影響。不過一切新興的學識搬到中國就容易失掉它的真面目，在給畫的表現上也不曾例外，許多執畫筆的人，——不好意思稱他們畫家——以顔料塗滿了——或哉不全塗——畫布，自欺欺人地公然懸之於展覽會中，或有指而問之，則說「這是物體的變形，自我的表現，天才的創造。」門外漢自然只得唯唯而已。記得有一次在某展覽會中，一位畫家向我說「現在的繪畫豈特變形，簡直是解體。」這位畫家固為我平日所欽佩，這句批評尤其使我折服。現在正是畫壇解體的時候，龎君以真實變形的畫面出來柱持這個危局。他無論描繪一件什麽物體，第一步是變形，第二步是重新造形，經過這二層的鍛鍊，方完成了他嚴正又真實的畫面，這是他最大的長處。所以我說他柱持了當今這解體的危局，或許不算過譽吧？

前幾年曾有人說「中國只有抒情的小品畫，卻没有思想的偉構。」這話如乎還不曾舊，因為數年來畫壇確乎没有發揮思想的偉大創作出現，連說這句話的本人也没有發表過，真是件怪事！這次龎君的畫展也不能免此通病，在對於龎君關懷頗切的我，不無多少遺憾，不過這似乎是責之過甚的話了。

鵑按：我也曾參觀過龎君的畫展，很佩服他能以中國畫的線條用之於油畫，其自畫像與一古裝美人圖，更富於仇十洲的作風，其餘的話，紅墨先生已先我言之，因此我也不多說了。